发布单位:拓展思维(北京)文化传播有限公司 发布时间:2022-5-30
分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。
变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;
导引观众视线;
塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉;
创造剧中需要的空间环境;
渲染剧中气氛;
显示时、空转换,---戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术。有时也配合舞台特技。舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布,灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的演出要求表现出写实主义的风格,而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
1.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
2.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于nr25,测试点1m效果器材的噪声不大于30db。
3.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。